Démarche artistique

Né le 28 février 1953 en Vendée sur les bords de l'Océan Atlantique, Jacques GUILLET, a vécu quelques années en Provence. Cette période a beaucoup influencé sa façon de peindre et d’apporter de la lumière dans ses tableaux.  Aujourd’hui retiré dans la campagne mayennaise il garde à l'esprit la luminosité du ciel du Sud pour la retranscrire sur ses toiles.

Jacques GUILLET  a commencer à peindre dès son plus jeune âge. D’un naturel introverti il déverse sur la toile. A son actif, une école d’art mais surtout  la meilleure école : celle des peintres de renommée auprès de qui il a appris tout en préservant sa personnalité et sa signature artistique. Son art il le doit à tous : il respecte les artistes, les admire, les écoute et aime partager avec eux. Aujourd'hui il partage son savoir avec les néophytes qui viennent prendre des conseils gratuits sous son oeil avisé.

Pendant plus de quarante ans la peinture de Jacques Guillet était une peinture à l'huile. Un figuratif léché, travaillé dans la plus pure tradition, lumineux et expressif. Cette expression restait à l'abri des regards tandis qu'il suivait une carrière professionnelle bien loin du monde artistique.

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Huiles, acryliques, aquarelles, sanguines, crayons... Jacques GUILLET  aime à travailler presque toutes les matières et tous les sujets qui séduisent son âme et son œil. Quand il a eu le loisir de se consacrer pleinement à  la peinture, c'est l'acrylique qui a dominé son travail.

UN ARTISTE QUI MARCHE DANS SES TOILES

«L'acrylique demande autant de maîtrise, mais cette matière m'a permis un travail de recherches différent et d'explorer des teintes et des lumières qui me correspondaient davantage. Je marche dans mes toiles. Je suis la nature qui m'entoure où les évènements qui jalonnent ma vie, je les couche sur les toiles avec ma sensibilité propre et mon imagination fait le reste. Je suis un adepte des romans fantastiques j'aime lire et il m'arrive d'imaginer des scènes et de les retranscrire à ma façon".

Attiré par l'Italie, berceau des arts, il revient régulièrement sur des sujets qui transcendent le pays, mais pas que... Ses paysages traversent les âges et l'espace. Ses jeunes femmes en noir apparaissent et disparaissent, aux mêmes rythmes que les vieilles pierres pleines de mystères, et les musiciens qu'ils rencontrent finissent un jour ou l'autre par donner naissance à un tableau plus ou moins romancé. Fidèle au figuratif, rien ne vient déranger la tranquille avancée d’un artiste qui ne cherche pas à justifier de son œuvre.

Sa vision n’est pas effleurée par les courants ou contre-courants artistiques. Il peint comme il ressent et quand il veut, dans la recherche constante de ses propres valeurs.

C'est une grande difficulté dans le monde de l'art contemporain qui fait la place belle à l'originalité décadente et à l'indécence régulièrement mises à l'honneur pour d'obscures raisons financières. Mais un véritable artiste se doit d'être avant tout honnête. Honnête envers lui-même et son art. L'honnêteté de Jacques Guillet vous la trouverez dans la qualité grandissante du travail des couleurs, dans la connaissance du dessin et dans un savoir-faire technique qui lui permet d'appréhender ses toiles avec une grande sérénité.

C'est sans doute son principal obstacle et sa plus belle qualité : des remises en question permanentes qui le font douter sans cesse de son oeuvre mais qui lui permettent, par la recherche constante de l'expression, de progresser et de monter en puissance.